Pośród blichtru i przepychu coroczny Tydzień Sztuki w Miami po raz kolejny głęboko kładł nacisk na zrównoważony rozwój, wpływ i cel. Główny Bazylea Sztuki wydarzenie powróciło do swojej zwykłej, rozległej lokalizacji w Miami Beach, z mnóstwem stoisk obsługiwanych przez 277 najlepszych galerii z 34 krajów, licznymi targami sztuki i mnóstwem wieczorów dla VIP-ów, co paradoksalnie podkreśla wydarzenie uosabiające bogactwo sztuki współczesnej.
Gdy każdego dnia wstaje świt, ironiczne następstwa ukazują South Beach usianą resztkami szampana – rozkosz, którą lokalna społeczność pilnie sprząta po hulankach.
Dyskurs na temat kryzysu klimatycznego jest wyraźnie wyczuwalny w środowisku artystycznym, podkreślając ekscesy kultury jachtowej, wystawny styl życia, emisję spalin z pojazdów i wszechobecność jednorazowych butelek na wodę, z których słynie Art Basel Miami.
Pozostaje jednak zasadnicze pytanie: czy zrównoważony rozwój w sztuce można sprzedać? I czy sztuka może wpłynąć na inne obszary zainteresowań, które odbijają się echem w galeriach i ponad 500 wydarzeniach towarzyszących zgromadzonych w tym roku w Miami: równość, różnorodność i pokój?
W zeszłym roku jeden z kuratorów wyraził opinię, że sztuka aktywistyczna tylko czasami może znaleźć komercyjną publiczność, ale artyści uparcie kierują swoją energię na tę sprawę. Oto niektóre dzieła sztuki i doświadczenia, które właśnie to zrobiły.
ZAKRES w Art Basel Miami Beach: Globalna sztuka współczesna i dialog intelektualny
Targi po raz kolejny przyciągnęły entuzjastów sztuki, kolekcjonerów i profesjonalistów z całego świata, a 79 000 odwiedzających było świadkami najnowszych trendów i wydarzeń w świecie sztuki. Choć większość uwagi skupiała się na tym, jakie dzieła sprzedawano i za ile w licznych galeriach, było kilka godnych uwagi wyjątków.
W szczególności, ZAKRES, znana platforma dla współczesnych artystów wschodzących i znajdujących się w połowie kariery, oświetliła Art Basel Miami Beach. SCOPE gościło ponad 170 galerii z 38 krajów, reprezentujących globalny zespół, malujący kompleksowy obraz różnorodnego i dynamicznego krajobrazu sztuki współczesnej.
W sercu SCOPE Miami Beach znajdowało się atrium „The New Contemporary”. To coś więcej niż przestrzeń wystawiennicza, stała się ogniwem dyskursu intelektualnego, w którym odbywają się występy, dyskusje panelowe i zajęcia wellness. To tętniące życiem spotkanie artystów, kuratorów i entuzjastów zaowocowało głębokim dialogiem na temat skrzyżowań sztuki z kulturą i społeczeństwem.
Słynne mury SCOPE Walls w Miami Beach były monumentalnym świadectwem artystycznej ekspresji. Służąc jako rozległe płótno dla wielkoformatowych murali, dzieła te odzwierciedlały przejmujące refleksje na temat palących kwestii społecznych i politycznych, przykuwając uwagę żywymi barwami i fascynującymi narracjami.
ZAKRES Miami Beach 2023 był latarnią morską ewoluującego etosu sztuki współczesnej. Jej zaangażowanie we wzmacnianie pojawiających się głosów, pielęgnowanie włączających dialogów i tworzenie wciągających doświadczeń wzmocniło jej kluczową rolę w kształtowaniu przyszłej trajektorii świata sztuki.
Art Basel to przede wszystkim dostęp
Słowo „dostęp” jest często używane w Art Basel. Dostęp VIP, dostęp do wydarzeń prywatnych, dostęp na wyłączność: odwiedzający zawsze zastanawiają się, do czego mają dostęp, do jakich wydarzeń mogą uzyskać dostęp, a do których nie mają dostępu.
W tym roku Art Basel uruchomił nową inicjatywę – trafnie nazwaną Dostęp – nowa inicjatywa sprzedaży cyfrowej we współpracy z Arcual wspieranie filantropii w środowisku artystycznym.
Access zaczęło się od niewielkiej kwoty, obejmującej nieco kilkunastu wystawców, w tym Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery i innych, prezentujących prace między innymi takich artystów jak Hernan Bas, Katherine Bradford i Rafael Delacruz. Ale jego intencje są dobre.
Kupujący muszą przekazać co najmniej 10% darowizny na zakup dzieł sztuki na rzecz Fundacji Miami lub Międzynarodowego Komitetu Czerwonego Krzyża (ICRC). Art Basel przekazał początkową darowiznę w wysokości 25 000 dolarów, podzieloną równo pomiędzy te organizacje. Fundacja Miami to zbiór trzech inicjatyw wpływowych: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund i Racial Equity Fund.
Sztuka bez tytułu: inkluzywność, innowacje cyfrowe i zrównoważony artyzm
Sztuka bez tytułuczołowe niezależne targi sztuki, uznały swoją edycję w 2023 r. za najbardziej obszerną i zróżnicowaną na arenie międzynarodowej prezentację.
Program Untitled Art na rok 2023 skupiał się na dwóch głównych tematach kuratorskich: „Równość płci w sztuce” i „Kuratorstwo w epoce cyfrowej”. Około 60% wystawiających się artystów i 35% wystawców określiło się jako kobiety lub osoby niebinarne, co podkreśla nacisk targów na włączenie płci. Co więcej, podczas wydarzenia priorytetem była znacząca reprezentacja – 37% BIPOC, 23% artystów i wystawców z Ameryki Łacińskiej i 23% z Azji. Wystawa podkreśliła także jej globalny zasięg, skupiając wystawców z różnych regionów, w tym z Azji, Afryki, Bliskiego Wschodu i Ameryki Łacińskiej.
Dostrzegając ewoluujący krajobraz prezentacji sztuki, który już się nie zmienia, Untitled Art podkreśliło rolę technologii w swoim temacie „Kuratorstwo w epoce cyfrowej”. Wirjako Partner Cyfrowy targów umożliwiła wirtualną rozbudowę stoisk wystawców.
Ponadto znane platformy internetowe, takie jak Projekty Victorii Miro I Platforma wniosła swój wkład w dyskurs cyfrowy, odzwierciedlając integrację technologii ze współczesnymi praktykami kuratorskimi.
Zgodnie z zasadami zarządzania środowiskiem firma Untitled Art dołączyła do stowarzyszenia Galeria Koalicja Klimatyczna i współpracował z miastem Miami Beach, aby zapewnić, że prezentacja nie będzie miała negatywnego wpływu na miasto ani środowisko. Wystawa Untitled Art w 2023 r. w Art Basel Miami była przykładem jej zaangażowania w promowanie inkluzywności, wykorzystywanie postępu technologicznego, wspieranie pojawiających się głosów krytyki artystycznej i promowanie zrównoważonego rozwoju w ekosystemie sztuki.
SUMM3R na PLAYGROUND: połączenie Web3, sztuki i innowacji kulturowych
Art Basel Miami słynie z prezentacji najnowocześniejszej sztuki i wciągających wrażeń, a w tym roku wyjątkowa strona urzekła uczestników. Podczas SUMM3R Na PLAC ZABAWdwie organizacje, które wierzą w siłę twórców i pomagają im wywrzeć wpływ, połączyły siły z wiodącymi społecznościami Web3.
⅄Oᒋ⅋NOIS ᖵNOϽ I Wpływ WeCare był kuratorem ponad 15 przełomowych artystów, czołowych głosów wpływowych i wciągających instalacji, ze szczególnym naciskiem na współtworzenie, wsparcie ekosystemów i nadawanie impulsu realizacji ich wspólnej misji polegającej na wykorzystaniu doświadczeń wielozmysłowych do wywarcia pozytywnego wpływu. Wnikliwe panele i dyskusje, w których uczestniczyli liderzy z /Podpowiedź I Rodzina Web3które obejmowały rozmowy na temat skrzyżowania wpływu społecznego, społeczności i kultury oraz roli marketingu twórców w obszarze wellness i opieki zdrowotnej, zostały wzmocnione prowokującą do myślenia sztuką cyfrową.
W szczególności Projekt artystyczny CityX NFT istnieje, aby chronić zagrożoną sztukę wybitnych ukraińskich artystów awangardowych, obecnie niedostatecznie reprezentowaną z powodu trwającej wojny na Ukrainie. Celem projektu artystycznego City X NFT jest trwałe zabezpieczenie zbiorów Galerii Miejskiej i Galerii Vovatanya. Włączenie rewolucjonisty WOWCube – dotykowe urządzenie w stylu kostki Rubika, w którym zamiast kolorowych kwadratów zastosowano ekrany – pokazało, jak wpływowe dzieła sztuki, takie jak kolekcja CityX NFT, można wchodzić w interakcję w nowy, emocjonalnie łączący sposób.
Miłośnicy sztuki na żywo zostali nagrodzeni jako artyści nagrodzeni przez ONZ Marco Santiniego ożywił swoje dynamiczne dzieła. Uczestnicy zanurzyli się w podróże artystyczne skupione wokół kluczowych tematów, takich jak sprawiedliwość klimatyczna i równość płci AR i cyfrowe dzieła sztuki z Kolektyw Chroma Link reprezentowane przez Stacy Ant i Carmillę Sumantry oraz WideoOrbita założona przez Isabelle Udo, która współpracowała z Katją Perex i kilkoma innymi niezwykłymi współpracownikami, takimi jak Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature i Marina Zayed.
Dodatkowym urozmaiceniem były wywiady transmitowane na żywo w serwisie Si-Her.live, zwracające uwagę twórców i ujawniające narracje leżące u podstaw ich artystycznych wysiłków. Specjalny odcinek z Prawdziwe gwiazdyEmily Carrig rzuciła także światło na przełomowe projekty, które na nowo definiują krajobraz artystyczny. Głównym tematem wydarzenia było wspólne wydarzenie Tysiąc twarzykierowana przez społeczność platforma finansowania służąca finansowaniu założycielek zorientowanych na wpływ, rzucająca światło na przyczynę wzmacniania pozycji założycielek i wywierania wpływu na start-upy.
Uczestnicy zakończyli przeżycie, bawiąc się w rytm setu granego na żywo przez kolektyw DJ-ski OGNIWOktóry odzwierciedlił pulsującą energię miasta i wzmocnił wielozmysłowe przeżycie wydarzenia.
Noś przyszłość dzięki pokazom Nolcha: zderzenie sztuki, zrównoważonego rozwoju i mody
Art Basel Miami był świadkiem przełomowego pokazu mody, który płynnie połączył sztukę ze zrównoważonym stylem. Kuratorem jest ceniony salon mody zrównoważonej, Noś przyszłośćwydarzenie było efektem współpracy Pokazy Nolchyznana z odkrywania awangardowych projektantów mody.
Wydarzenie, które odbyło się w kultowym Sagamore South Beach, oryginalnym hotelu Art Hotel będącym synonimem renesansu kulturalnego Miami, przyciągnęło rzesze prasy, sprzedawców detalicznych, stylistów i wpływowych osób z branży. Najważniejszym wydarzeniem wieczoru było AKS MATHUR kolekcji, w której skóra została przekształcona w płótno zapewniające żywą ekspresję. Jego dzieła, ozdobione przez takie gwiazdy jak Sofia Reyes, prezentowały najwyższej jakości, ręcznie robione wyroby skórzane emanujące blaskiem.
Uroku dodają uduchowione, ręcznie robione elementy biżuterii Lunaversoul, a każdy z nich opowiada wyjątkową historię rzemieślniczej elegancji. Afle Bijoux dodatkowo wzbogacili narrację swoimi bransoletkami Adinkra, celebrując kulturę i miłość, jednocześnie przekraczając granice kulturowe.
Nandanie zaprezentował nowoczesny akcent w dziedzinie damskiej odzieży na szyję, oferując wyrafinowane rozwiązania wykonane w Nowym Jorku z włoskich materiałów. Ich projekty zaszczyciły uznaniem Josha Richardsona z Miami Heat, DJ-a w klasycznym perłowym krawacie, oraz znane osobistości, takie jak doktor Jarrett Schanzer i artysta piosenkarz Valentino Bornancini.
Współpraca między Nolcha Shows i Wear the Future zakończyła się pokazem sztuki poświęconej zrównoważonej modzie, która wykraczała poza zwykłą modę. Była to artystyczna narracja podkreślająca zrównoważoną elegancję, ekspresję artystyczną i wspólne zaangażowanie w bardziej ekologiczną przyszłość.
Wiele kroków we właściwym kierunku
Art Basel Miami 2023 przekroczyła granice tradycyjnych wystaw sztuki, wytyczając ścieżki prowadzące do zrównoważonego rozwoju, innowacji cyfrowych i wpływu społecznego.
Od monumentalnych wystąpień na SCOPE po pionierskie inicjatywy takie jak Access i przesuwające granice doświadczenia w SUMM3R na PLAYGROUND – wydarzenie to było symfonią artyzmu i celu.
Pokazało, że sztuka nie jest tylko odzwierciedleniem społeczeństwa, ale potężnym katalizatorem zmian, wzywając nas wszystkich do ponownego przemyślenia, wprowadzania innowacji i przyjęcia przyszłości, w której sztuka i cel idą ręka w rękę.
Gdy słońce zachodzi nad tętniącą życiem wizytówką Miami, zostawia nas z donośnym przesłaniem: sztuka ma ciągły potencjał kształtowania narracji, inspirowania ruchów i torowania drogi dla bardziej włączającego i zrównoważonego świata.
